जगातील शीर्ष 10 सर्वात प्रसिद्ध आणि सुंदर स्थिर जीवने

ललित कलेची ही दिशा हॉलंडमध्ये XNUMX व्या शतकात ओळखली गेली. अर्थात, कलाकारांनी यापूर्वी निर्जीव वस्तू रंगवल्या आहेत, परंतु सहसा ते रचनाचा भाग होते.

रशियामध्ये, स्थिर जीवन शैली खूप नंतर (XNUMX व्या शतकात) ओळखली गेली. बर्याच काळापासून ते निकृष्ट मानले गेले, प्रशिक्षण उत्पादन म्हणून समजले गेले. तथापि, आताही, बहुतेक लोकांसाठी, स्थिर जीवन हा एक अर्थहीन कला प्रकार आहे, सामान्य आणि रसहीन आहे.

कलाकार फळे, मेणबत्त्या, फुले, अन्न आणि इतर वस्तूंचे चित्रण करतात, पण या चित्रांना अर्थ नाही का? याउलट, ते इतके खोलवर लपलेले आहे की प्रत्येक कला जाणकाराला ते सापडणार नाही. स्थिर जीवन तयार करताना, चिन्हे आणि प्रतिमा वापरल्या जातात, त्या प्रत्येकाची ओळख विविध जीवन परिस्थिती आणि घटना, भावना आणि भावनांनी केली जाते.

चार शतकांहून अधिक काळ, या शैलीतील मोठ्या संख्येने चित्रे तयार केली गेली आहेत, परंतु त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध स्थिर जीवने ओळखली जाऊ शकतात.

10 "लिलाक", प्योत्र कोन्चालोव्स्की

चित्र "लिलाक" लॅटव्हियन आर्ट म्युझियम (रिगा) मध्ये स्थित आहे. 1951 मध्ये तयार केले. झुडूपच्या सुंदर फुलांची ही एकमात्र प्रतिमा नाही. पायोटर कोन्चालोव्स्की वनस्पतीचा चाहता होता, त्याला "लिलाक गायक" देखील म्हटले जात असे. आयुष्यभर, त्यांनी 40 हून अधिक सुंदर स्थिर जीवने समान थीमसह रंगवली.

या आवृत्तीमध्ये, लिलाक शाखा गलिच्छ आणि खडबडीत टेबलवर सामान्य जारमध्ये आहेत. कॉन्ट्रास्ट. स्टॅलिनिस्ट दडपशाहीच्या सुरूवातीस हे काम तयार केले गेले. कोन्चालोव्स्कीला समजले की देशात अन्यायाचे राज्य आहे. परंतु फुले उमलली आहेत आणि असे दिसते की कॅनव्हासचा स्वतःचा वास आहे - वसंत ऋतु आणि सर्वोत्तमची आशा आहे. सर्व शक्यता विरुद्ध.

9. "फिनिश पुष्पगुच्छ", बोरिस कुस्टोडिएव्ह

1917 चे फ्लॉवर स्टिल लाइफ, अर्खंगेल्स्क शहरातील राज्य संग्रहालयात ठेवलेले आहे. बोरिस कुस्टोडिव्ह एक प्रतिभावान पोर्ट्रेट चित्रकार होता, आणि "फिनिश पुष्पगुच्छ" Vyborg काळातील आहे. यावेळी, कलाकार शस्त्रक्रियेनंतर पुनर्वसन घेत होते. हे चित्र एका सेनेटोरियममध्ये रंगवले होते. हे सामान्य वनस्पतींचे चित्रण करते: कॅमोमाइल, काटेरी फुले व झुबकेदार पानांचे एक लहान झाड, फर्न. रेखाचित्र सोपे आणि गुंतागुंतीचे आहे, ते डोळ्यांना आनंद देते. जेव्हा तुम्ही चित्र पाहता तेव्हा तुम्हाला समजते की आनंद सामान्य आहे. सौंदर्य जवळ आहे, आणि खऱ्या आनंदासाठी तुम्हाला फार कमी गरज आहे.

8. पॉल सेझन द्वारे पडदा, जग आणि फळ वाडगा

"पडदा, गुळ आणि फळाची वाटी" - स्थिर जीवन शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध आणि सुंदर चित्रांपैकी एक. XIX शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तयार केले. 1999 मध्ये, ते $60 दशलक्ष विक्रमी किंमतीला लिलावात विकले गेले.

खरंच, आपण फक्त या चित्रातून जाऊ शकत नाही. हे त्याच्या असंतुलित भागांसह दृष्यदृष्ट्या आकर्षित करते. रंग कॉन्ट्रास्ट: गुळाची शीतलता आणि फळाची उबदारता. सूक्ष्म रंग संक्रमणाबद्दल धन्यवाद, सेझान त्रिमितीय, त्रिमितीय वस्तूंचे पुनरुत्पादन करण्यात व्यवस्थापित.

7. “स्टिल लाइफ”, काझिमीर मालेविच

चित्र 1910 मध्ये तयार केले गेले. राज्य रशियन संग्रहालयात स्थित आहे. मालेविच सर्जनशील शोधांच्या काळात ते लिहिले. त्याला सुधारक वाटले, त्यांनी वास्तववादाच्या विरोधात लढा दिला आणि क्लासिकिझम ही एक अप्रचलित घटना मानली. त्याच्या अनेक "तरीही जीवन" असामान्य दिसते: जणू हे एखाद्या मुलाचे अयोग्य रेखाचित्र आहे, आणि अनुभवी कलाकार नाही.

कामाच्या मध्यभागी फळांसह एक पांढरा फुलदाणी आहे, त्यापैकी काही टेबलवर आहेत. चित्र विषम आहे. त्याचे भाग वेगवेगळ्या शैलींचे आहेत. या सुंदर कामासह, मालेविच हे दर्शवू इच्छित होते की वास्तविकता दुय्यम आहे (चित्रात्मक स्वरूपाच्या संबंधात). येथेही काझीमिर सेवेरिनोविचच्या अनेक कामांमध्ये अंतर्भूत असलेले एक विशिष्ट वैशिष्ट्य लक्षात येऊ शकते - चमकदार रंगांचा वापर, जे कलाकारांच्या अदम्य उर्जेचे प्रतीक बनले आहेत.

6. पीटर क्लेझचे “स्टिल लाइफ विथ स्कल अँड फेदर”

"कवटी आणि पंखांसह स्थिर जीवन" मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क) येथे पाहता येईल. हे 1628 मध्ये तयार केले गेले. व्हॅनिटास शैलीशी संबंधित आहे (मृत्यूला समर्पित जीवन अजूनही आहे).

प्रतिमा सुंदर आहे, परंतु भितीदायक आहे. कवटी, उलटलेला काच, नामशेष झालेला तेलाचा दिवा - हे सर्व जीवनाच्या क्षणभंगुरतेचे प्रतीक आहेत. या चित्रकला आणि तत्सम शैलीत बनवलेल्या इतर अनेक चित्रांमधील एक उल्लेखनीय फरक म्हणजे मर्यादित पॅलेट. क्लेस अनेक रंग आणि त्यांच्या शेड्स वापरतात, जे रचनाची गांभीर्य आणि अंधुकता यावर जोर देते. चित्राच्या प्रत्येक चिंतनकर्त्याला हे समजते की आयुष्य एक दिवस संपेल, ज्ञान आणि द्राक्षारस शक्तीहीन आहेत - काहीही माणसाला अनंतकाळ मिळण्यास मदत करणार नाही ...

5. "फुलांची फुलदाणी", पियरे-ऑगस्ट रेनोइर

हे चित्र प्रसिद्ध केंब्रिज म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये ठेवण्यात आले आहे. रेनियर पोर्ट्रेट आणि शैलीतील दृश्यांमध्ये विशेष. फुले त्याच्यासाठी मनोरंजन, विश्रांती होती. अशी एक आवृत्ती आहे की कलाकाराने पैसे कमविण्याच्या उद्देशाने अशी चित्रे तयार केली, कारण त्यांची विक्री चांगली झाली.

"फुलांसह फुलदाणी" 1866 मध्ये लिहिलेले. नेहमीचे बाग पुष्पगुच्छ, ज्यामध्ये सर्वात सामान्य वनस्पतींचा समावेश होता. रंग चमकदार आहेत. रंगांचा दंगा निसर्गाच्या सौंदर्याची आणि विपुलतेची आठवण करून देतो. रंगांचे संयोजन क्लासिक, योग्य आहे. सुसंवाद आणि शांतता हा या प्रतिमेचा मुख्य संदेश आहे.

4. "सफरचंद आणि पाने", इल्या रेपिन

कॅनव्हास "सफरचंद आणि पाने" रशियन संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) मध्ये स्थित आहे. इल्या एफिमोविचने 1879 मध्ये ते तयार केले. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रतिमा खूप सोपी आणि गुंतागुंतीची वाटू शकते: पानांच्या पार्श्वभूमीवर सफरचंद. इतकंच की रचना इतक्या कुशलतेने केली आहे की वास्तववादाची अनुभूती येते. चित्र विशाल आहे आणि जणू हवेने भरलेले आहे, लहान तपशील काळजीपूर्वक काढले आहेत. ती तेजस्वी आणि अर्थपूर्ण आहे.

काम तयार झाले रेपिन त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर. त्याच्या आयुष्यातील त्या क्षणी, तो त्याच्या कारकिर्दीत आणि त्याच्या वैयक्तिक जीवनात चांगले काम करत होता. अशा परिस्थिती कलाकाराच्या मनःस्थितीवर परिणाम करू शकत नाहीत. कॅनव्हासवर विचार करताना, अनुकूल भावना आणि भावना उद्भवतात हे आश्चर्यकारक नाही.

3. मायकेलएन्जेलो कॅराव्हॅगिओची फळांची बास्केट

"फळांची टोपली" 1596 मध्ये तयार केलेले, अॅम्ब्रोसियन लायब्ररी (मिलान) मध्ये संग्रहित. काही कला इतिहासकार मानतात मिकेलॅन्गेलो स्थिर जीवन शैलीचे संस्थापक.

प्रतिमा शक्य तितकी नैसर्गिक आहे: बास्केट टेबलच्या काठावर आहे, ती फळांनी भरलेली आहे. पानांसह फळे तोडली गेली आहेत आणि कोमेजण्याची पहिली चिन्हे आधीच दिसू लागली आहेत. रचनाची निर्जीवता टोनवर जोर देते - किमान तपशील.

या प्रतिमेसह, कॅराव्हॅगिओला काळाचा रस्ता दाखवायचा होता. समृद्ध ताजेपणाची जागा क्षय आणि मृत्यू, अपरिहार्यतेने घेतली आहे.

2. एका ग्लासमध्ये बर्ड चेरी, कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन

सोव्हिएत कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक. 1932 मध्ये तयार केले. "एका ग्लासमध्ये बर्ड चेरी" सेंट पीटर्सबर्ग राज्य रशियन संग्रहालय मध्ये स्थित.

एक पक्षी चेरी शाखा यादृच्छिकपणे विखुरलेल्या वस्तूंनी वेढलेली आहे. गोष्टींचा एकमेकांशी दृश्यमान संबंध नसतो, परंतु प्रतिमा सुसंवादी दिसते. अशी एक आवृत्ती आहे की वस्तूंचा एक नम्र संच त्या ऐतिहासिक कालावधीची तीव्रता दर्शवतो ज्या दरम्यान चित्र रंगवले गेले होते. पेट्रोव्ह-वोडकिन.

1. पिवळ्या फुलदाण्यातील सूर्यफूल, व्हॅन गॉग

व्हॅन गॉग स्थिर जीवनाचा मास्टर मानला जातो. कलाकाराने सूर्यफूलांना समर्पित चित्रांची संपूर्ण मालिका तयार केली. आम्हाला आवडणारा कॅनव्हास 1888 मध्ये तयार झाला. लंडन नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे.

छायाचित्रात "पिवळ्या फुलदाणीत सूर्यफूल" एक उग्र अडाणी फुलदाणी चित्रित केली आहे. हे आकाराने लहान आहे, आणि सूर्यफुलासाठी पुरेशी जागा नाही, परंतु केवळ फुलदाणीमध्येच नाही, अंतराळात. असामान्य काहीही नाही: रंगांचे नैसर्गिक सौंदर्य आणि रंगांची चमक. व्हॅन गॉगसाठी, पिवळा आशा आणि मैत्रीशी संबंधित होता आणि सूर्यफूल त्याच्यासाठी कृतज्ञतेचे प्रतीक होते.

हे चित्र कशाबद्दल आहे? एका सुंदर आणि दुःखद जीवनाबद्दल. फुले, प्राणी, माणसे - सर्व सजीव एक दिवस संपतात. मी याबद्दल नाराज व्हावे? या प्रश्नाचे प्रत्येक व्यक्तीचे स्वतःचे उत्तर असते, परंतु काळजीसाठी मौल्यवान मिनिटे आणि तास घालवण्याची गरज नाही. कोणीही आणि काहीही वेळ थांबवू शकत नाही.