सामग्री
पॉल गॉगुइन (1848-1903) यांचा जन्म पॅरिसमध्ये झाला, जिथे त्याने लग्न केले आणि तो दलाल बनला. परंतु "सामान्य" व्यक्तीचे आयुष्य, तो फार काळ जगला नाही. अचानक, कोणत्याही स्पष्ट कारणाशिवाय, त्याने ब्रश उचलला आणि पेंट करण्यास सुरुवात केली आणि शेवटी त्याचा सर्जनशील स्वभाव पूर्णपणे प्रकट झाला.
पॉल गौगिनने नोकरी सोडली, पत्नीला सोडले आणि हैतीला गेला, जिथे त्याने कलाकृती तयार करण्यास सुरुवात केली. समकालीनांनी त्यांचे काम गांभीर्याने घेतले नाही आणि समीक्षक आणि पत्रकारांनी त्यांची खिल्ली उडवली असली तरी ते काम करत राहिले.
पॉल गौगिनने त्याच्या प्रवासाच्या सुरूवातीस, प्रभाववादाच्या सामर्थ्यात काम केले आणि नंतर सिंथेटिझम आणि क्लॉइझोनिझमकडे स्विच केले. हैतीमध्ये रंगवलेल्या प्रसिद्ध चित्रांमध्ये, कलाकार शुद्ध आणि अतिशय तेजस्वी रंग वापरतो आणि त्याच्या नायिका अर्धनग्न मुली आहेत ज्या उष्ण कटिबंधातील आहेत.
पॉल गॉगुइनकडे बरीच पेंटिंग्ज आहेत ज्याबद्दल मला तासनतास बोलायचे आहे, परंतु आता सर्वात प्रसिद्ध पाहूया?
10 ट्री इन द फार्म यार्ड (१८७४)
पॉल गॉगुइन यांनी 1874 मध्ये लिहिलेले “शेतातील झाड” हे काम, तिची शैली इम्प्रेशनिझम (ज्यामध्ये कलाकाराने त्याच्या सुरुवातीच्या काळात काम केले) म्हणून नियुक्त केले आहे. कॅनव्हास उन्हाळ्याचे चित्रण करते: जवळजवळ संपूर्ण आकाश ढगांनी झाकलेले आहे आणि लवकरच पाऊस पडेल असे दिसते.
प्रभाववाद हा पानांचा थरकाप, वार्‍याचा श्वास, समुद्राच्या पृष्ठभागावर सूर्यकिरणांची चमक यासारखेच आहे ... पॉल गॉगुइनने निवडलेल्या दिशेचे सार म्हणजे आजूबाजूचे बदलणारे वास्तव प्रतिबिंबित करणे.
कलाकाराला त्याची कामे "पुनरुज्जीवन" करायची होती, त्यांना बदलत्या वास्तवाने भरायचे होते. असे म्हटले पाहिजे की “फार्म यार्डमधील एक झाड” या पेंटिंगमध्ये प्रसिद्ध कलाकार यशस्वी झाला.
9. मार्टीनिकमधील आंब्याच्या झाडांखाली (1887)
पॉल गौगिनला लहानपणापासून विदेशी ठिकाणांची लालसा होती आणि त्यांनी सभ्यतेला "रोग" मानले. 1891 मध्ये, आपल्या पत्नीला सोडून, तो हैतीला गेला, जिथे त्याने उत्कृष्ट कामे लिहिली.
"मार्टीनिकमधील आंब्याच्या झाडांखाली" उत्स्फूर्तपणे लिहिले गेले. 1887 मध्ये, कलाकाराला पैशाची समस्या होती, म्हणून त्याला काम करण्यासाठी अमेरिकेत जावे लागले.
परत येताना, प्रसिद्ध कलाकाराने मार्टिंकाला पाहिले आणि बेटाच्या जादूचा प्रतिकार करू शकला नाही. पॉल गॉगिनने या बेटावर थांबण्याचा निर्णय घेतला नसता तर आश्चर्यकारक कामांची मालिका तयार झाली नसती!
या बेटावर 4 महिने त्यांनी 12 चित्रे तयार केली. "मार्टीनिकमधील आंब्याच्या झाडांखाली" पेंटिंगमध्ये विशेष लक्ष अंतरावर असलेल्या निळ्या पट्ट्याने आकर्षित केले आहे - हा रंग शांतता आणि शांततेचे प्रतीक आहे.
8. तू जळतो आहेस का? (१८९२)
ओशनियामध्ये तयार केलेली चित्रे दर्शकांसाठी अपरिचित, परंतु मोहक सौंदर्यात्मक जगाची भावना घेऊन जातात.. गॉगिनने अतिशय चतुराईने आपल्या कॅनव्हासेसवर स्वर्ग आणि संपूर्ण लोकांची भावना व्यक्त केली. ते सुंदर, निरोगी आणि निसर्गाशी सुसंगत राहतात.
1893 चे प्रदर्शन, ज्यामध्ये "तुला मत्सर आहे का?" लोकांसमोर सादर केले गेले, ज्यामुळे तिचा फक्त हशा झाला. गौगिनवर रानटीपणा आणि अराजकतावादाचा आरोप होता, परंतु कलाकाराने केवळ त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये शक्य तितके प्रामाणिक राहण्याचा प्रयत्न केला, जेव्हा इतरांनी त्यांनी सुरू केलेल्या गोष्टींचा त्याग केला.
हे चित्र ताहिती महिलांना मिळणारा आनंद आणि शांतता उत्तम प्रकारे व्यक्त करते. "तू जळतो आहेस का?" 1982 मध्ये गौगिनच्या ताहिती येथे पहिल्या मुक्कामादरम्यान लिहिले गेले.
7. लेस मिसवेरेल्स (एक्सएनयूएमएक्स)
व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890) यांना समर्पित सेल्फ-पोर्ट्रेट, पॉल गॉगिनने आर्लेसमध्ये येण्याच्या काही काळापूर्वी पेंट केले होते, कलाकारांमधील एक प्रकारची खेळ-स्पर्धा आहे. पॉल गौगिनने दर्शकाचा संदर्भ व्हिक्टर ह्यूगो (1802-1885) या माजी दोषी जीन वालजीन या कादंबरीचा नायक आहे.
जसे आपण आधीच अंदाज लावू शकता, त्याचे नशीब सोपे नाही ... पॉल गॉगिनने स्वत: ला एक उत्कट बंडखोर म्हणून सादर करणे पसंत केले ज्याला बुर्जुआ समाजात त्याचे स्थान सापडले नाही. प्रभाव वाढविण्यासाठी, चित्रकलेच्या सर्व परंपरांवर पाऊल टाकत त्याने चित्राच्या मध्यभागीून डावीकडे आपला चेहरा हलवला.
याव्यतिरिक्त, चेहर्याचा काही भाग सावलीत असतो, तर दुसरा सूर्यप्रकाशाने प्रकाशित होतो. संदर्भासाठी: स्व-पोर्ट्रेट करण्याच्या या तंत्रात, पॉल गॉगिनचे दुहेरी स्वरूप वाचले आहे. बहुधा त्याला स्वतःबद्दल इशारा द्यायचा होता.
6. देवत्वाचा दिवस (1894)
पॉल गॉगुइनने 1984 मध्ये द डे ऑफ द डेटी पेंट केले होते, आता शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये.. कलाकारांसाठी प्रेरणाचे स्पष्ट स्त्रोत येथे आहेत. ताहिती स्त्रिया पांढऱ्या पोशाखात असतात - त्यांचे पोशाख इजिप्शियन नृत्याच्या आकृत्यांसारखे असतात. ते हवेत तरंगताना दिसतात!
आणि देवता तारोआ (चित्राचा मध्य भाग) हे गौगिनला ज्या मिथकांमध्ये रस होता त्यानुसार तंतोतंत चित्रित केले आहे. तीन नग्न आकृत्या सृष्टीचे प्रतीक आहेत असे दिसते आणि पोझेस त्यांच्या मागे असलेल्या देवतेच्या जबरदस्त दैवी उर्जेबद्दल बोलतात.
चित्रात पाणी देखील आकर्षक आहे - ते अमीबिक फॉर्मने भरलेले आहे. हे अगदी शक्य आहे की हे केवळ विशिष्ट मूडसह चित्र भरण्यासाठी डिझाइन केलेले फॉर्म आहेत.
5. नाशपाती आणि द्राक्षे (1872)
स्थिर जीवन "नाशपाती आणि द्राक्षे" - फ्रेंच कलाकारांच्या संग्रहातील पॉल गॉगुइनची ही पहिलीच कृती आहे.. संशोधकांना या कार्यात छापवादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये तसेच प्लॅस्टिकिटी आणि सजावटीची आदर्श अभिव्यक्ती आढळली.
कॅनव्हास एक अत्यंत साधे आकृतिबंध दर्शवितो: टेबलावरील फळे. नाशपाती चमकतात आणि द्राक्षे रसाळ आणि पिकलेली असतात. असे वाटते की फळाच्या सभोवतालची जागा प्रकाशाने भरलेली आहे - ते "श्वास घेते", चमकते!
संपूर्ण रचना वजनहीन माध्यमाच्या गुठळ्यासह गर्भवती आहे. कलाकाराने हे चित्र छापाच्या भावनेने रेखाटले, जे त्याच्या अगदी जवळ होते.
4. प्रवचनानंतरची दृष्टी (1888)
फ्रेंच प्रांतात गेल्यानंतर आणि तेथे काही काळ घालवल्यानंतर, पॉल गॉगिनने असा युक्तिवाद केला की स्थानिक लोक नैसर्गिक आणि अधिक प्रामाणिक आहेत, जे राजधानीच्या रहिवाशांबद्दल सांगितले जाऊ शकत नाही. मोजलेले ब्रेटन वातावरण हे प्रवचनानंतर व्हिजन लिहिण्यासाठी प्रेरणा बनले..
कार्य त्याच्या असामान्य रचनांद्वारे ओळखले जाते, ते दृष्यदृष्ट्या 2 भागांमध्ये विभागले गेले आहे: एक काल्पनिक जग आणि एक वास्तविक. गॉगिनने कॅनव्हासवर लोक काल्पनिक दृश्य दाखवत असलेल्या पार्श्वभूमीवर प्रार्थना करत असल्याचे चित्रण केले आहे - जेकब एका देवदूताशी झगडत आहे. कॅनव्हास लाकडाद्वारे 2 भागांमध्ये विभागलेला आहे: त्यावर खोल, समृद्ध रंगांचे वर्चस्व आहे.
संदर्भासाठी: पॉल गॉगुइनने जपानी रेखांकनांमधून वेगळेपणाचा प्रभाव उधार घेतला, ज्यामुळे त्याला कुस्तीच्या प्रक्रियेत आकृत्या तयार करण्यास देखील प्रेरणा मिळाली.
3. ब्रेटन शेतकरी महिला (1886)
पॉल गॉगुइनच्या कॅनव्हासवर, आम्हाला 4 ब्रेटन शेतकरी महिला हलक्या रंगाच्या सूटमध्ये दिसतात.. ते भिंतीसमोर उभे असताना बोलत आहेत आणि पार्श्वभूमीत तुम्हाला एक शेतकरी दुसऱ्या दिशेने चालताना दिसत आहे.
चित्रात क्षितिज नाही – उजवीकडे असलेल्या स्त्रीमुळे हा प्रभाव जाणवतो – ती डोके टेकवून उभी आहे. कलाकार ज्या स्ट्रोकने काढतो ते विनामूल्य आहेत, परंतु मुख्य रेषा संकुचित केल्या आहेत, फॉर्म वेगळे करतात आणि समृद्ध रंग वाढवतात.
याव्यतिरिक्त, स्त्रियांवरील पांढरे कॉलर, सर्व दिशांना मुक्तपणे लटकलेले, उच्चारण स्पॉट्स म्हणून काम करतात.
2. आनंद (२०१५)
हे चित्र लेखकाचे काल्पनिक हैती आहे. त्याला तसे पाहिले. दुसर्‍या मुलीसोबत, तेहोमना एका झाडाजवळ बसते आणि उदास नजरेने पाहते. मुलगी बासरी वाजवते, ज्यामुळे शांततेचा प्रभाव निर्माण होतो.
पार्श्वभूमीवर, माणूस अर्पण करतो, अर्थातच तो आस्तिक असतो. पण सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे रंग. गॉगिनचे "जॉय" पेंटिंग पूर्णपणे सुसंवादी आहे.
पॉल गॉगुइन यांनी रंग आणि रेषांनी तयार केलेले संगीत म्हणून त्यांच्या कामावर भाष्य केले. कलाकाराने निसर्गापासून प्रेरणा घेतली, रंग आणि आकारांनी समृद्ध.
1. फेअर एंजेल (1889)
कॅनव्हासवरील स्त्री - मारिया अँजेलिका स्टार, मेजरची पत्नी, ज्यासाठी गौगिनने एक निळी पार्श्वभूमी उचलली आणि ती आजूबाजूला रेखांकित केली. हे आरशातील चित्रासारखे दिसते. महिलेच्या डावीकडे पेरुव्हियन ममी आहे, पॉल गॉगिनच्या आईच्या संग्रहाचा एक भाग.
अँजेलिकाचे कपडे विदेशीपणाची भावना निर्माण करतात, जे तिच्या चेहऱ्यावर विश्वासघात करतात. वॅन गॉगच्या लक्षात आले की ती स्त्री कलाकाराकडे गायीप्रमाणे पाहत आहे.
या टिप्पणीवर, मारिया अँजेलिकाने उत्तर दिले: "किती भयानक आहे," कारण प्रत्येकजण तिला या क्षेत्रातील सर्वात सुंदर मुलगी मानत होता. जेव्हा गॉगिनने काम पूर्ण केले आणि मेरीला ते दाखवले तेव्हा तिने ते पोर्ट्रेट त्याच्या चेहऱ्यावर फेकले.