सामग्री
- 10 “शुक्राचा जन्म”, सँड्रो बोटीसेली, 1,7 x 2,8 मी
- 9. “लाटांमध्ये”, इव्हान आयवाझोव्स्की, 2,8 x 4,3 मी
- 8. बोगाटीर्स, व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह, 3 x 4,5 मी
- 7. नाईट वॉच, रेम्ब्रॅंड, 3,6 x 4,4 मी
- 6. “लोकांसमोर ख्रिस्ताचे स्वरूप”, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, 5,4 x 7,5 मी
- 5. "निझनी नोव्हगोरोडच्या नागरिकांना मिनिनचे आवाहन", कॉन्स्टँटिन माकोव्स्की, 7 x 6 मी
- 4. "गॅलीलच्या कानामध्ये विवाह", पाओलो वेरोनीस, 6,7 x 10 मी
- 3. “पॅराडाइज”, टिंटोरेटो, 7 x 22 मी
- 2. “जर्नी ऑफ ह्युमॅनिटी”, साशा जाफरी, 50 x 30 मी
- 1. “वेव्ह”, झुरो शिरोग्लाविच, 6 mx 500 मी
सर्गेई येसेनिन यांच्या कवितेतील एक ओळ “दूरून खूप छान दिसते” आहे, जी लांबलचक झाली आहे. कवी प्रेमाबद्दल बोलला, परंतु तेच शब्द चित्रांच्या वर्णनावर लागू केले जाऊ शकतात. जगात अशी अनेक कला चित्रे आहेत जी त्यांच्या आकाराने प्रभावित करतात. त्यांचे दुरूनच कौतुक करणे चांगले.
कलाकार वर्षानुवर्षे अशा उत्कृष्ट कलाकृती तयार करत आहेत. हजारो रेखाचित्रे काढली गेली, मोठ्या प्रमाणात उपभोग्य वस्तू खर्च केल्या गेल्या. मोठ्या पेंटिंगसाठी, विशेष खोल्या तयार केल्या जातात.
पण रेकॉर्ड धारक सतत बदलत असतात, अनेक कलाकारांना किमान अशा प्रकारे आपले नाव काबीज करायचे असते. इतरांसाठी, एखाद्या घटनेचे किंवा घटनेचे महत्त्व सांगण्याची ही एक संधी आहे.
तुम्हाला कलेमध्ये स्वारस्य असल्यास किंवा बाकी सर्व काही आवडत असल्यास, तुम्हाला जगातील सर्वात मोठ्या पेंटिंगची आमची रँकिंग नक्कीच आवडेल.
10 "शुक्राचा जन्म", सँड्रो बोटीसेली, १,७ x २,८ मी
ही कलाकृती फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीत ठेवण्यात आली आहे. बोटिसेलीने 1482 मध्ये कॅनव्हासवर काम सुरू केले आणि 1486 मध्ये पूर्ण केले. "शुक्राचा जन्म" प्राचीन पौराणिक कथांना समर्पित पुनर्जागरणातील पहिले मोठे चित्र बनले.
कॅनव्हासचे मुख्य पात्र सिंकमध्ये उभे आहे. ती स्त्रीत्व आणि प्रेमाचे प्रतीक आहे. तिची पोज तंतोतंत प्रसिद्ध प्राचीन रोमन पुतळ्याची कॉपी करते. बोटीसेली एक सुशिक्षित माणूस होता आणि त्याला समजले की पारखी या तंत्राची प्रशंसा करतील.
पेंटिंगमध्ये झेफिर (पश्चिमी वारा) आणि त्याची पत्नी आणि वसंत ऋतूची देवी देखील दर्शविली आहे.
चित्र प्रेक्षकांना शांतता, संतुलन, सुसंवाद देते. अभिजातता, परिष्कार, संक्षिप्तता - कॅनव्हासची मुख्य वैशिष्ट्ये.
9. “लाटांमध्ये”, इव्हान आयवाझोव्स्की, 2,8 x 4,3 मी
चित्रकला 1898 मध्ये विक्रमी वेळेत तयार केली गेली - फक्त 10 दिवस. त्या वेळी इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच 80 वर्षांचे होते हे लक्षात घेता, हे विलक्षण वेगवान आहे. कल्पना त्याला अनपेक्षितपणे आली, त्याने फक्त सागरी थीमवर एक मोठे चित्र रंगवायचे ठरवले. हे त्याचे आवडते "ब्रेनचाइल्ड" आहे. आयवाझोव्स्कीने त्याच्या लाडक्या शहराला - फियोडोसियाला "लाटांमध्ये" विधी दिली. ती अजूनही तिथेच आहे, आर्ट गॅलरीत.
कॅनव्हासवर एका रागीट घटकाशिवाय काहीही नाही. एक वादळी समुद्र तयार करण्यासाठी, रंगांची विस्तृत श्रेणी वापरली गेली. इंद्रधनुषी प्रकाश, खोल आणि समृद्ध टोन. आयवाझोव्स्कीने अशक्य करणे शक्य केले - पाण्याचे अशा प्रकारे चित्रण करणे की ते हलते, जिवंत असल्याचे दिसते.
8. Bogatyrs, व्हिक्टर Vasnetsov, 3 x 4,5 मी
ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आपण या पेंटिंगची प्रशंसा करू शकता. वासनेत्सोव्हने त्यावर दोन दशके काम केले. काम पूर्ण झाल्यानंतर लगेचच कॅनव्हास ट्रेत्याकोव्हने विकत घेतले.
निर्मितीची कल्पना अनपेक्षितपणे जन्माला आली. व्हिक्टर मिखाइलोविचने अफाट रशियन विस्तार आणि शांततेचे रक्षण करणार्या नायकांना कायम ठेवण्याचा निर्णय घेतला. ते आजूबाजूला पाहतात आणि जवळपास कोणी शत्रू आहे का ते लक्षात येते. बोगाट्यारी - रशियन लोकांच्या सामर्थ्याचे आणि सामर्थ्याचे प्रतीक.
7. नाईट वॉच, रेम्ब्रँड, 3,6 x 4,4 मी
अॅमस्टरडॅममधील रिज्क्सम्युझियम आर्ट म्युझियममध्ये हे प्रदर्शन आहे. त्याच्यासाठी वेगळी खोली आहे. रेम्ब्रँटने हे चित्र 1642 मध्ये रंगवले. त्या वेळी, ती डच पेंटिंगमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि सर्वात मोठी होती.
प्रतिमा अतिरेकी आहे - शस्त्रे असलेले लोक. ते कोठे जात आहेत, युद्धाला किंवा परेडला जात आहेत हे पाहणाऱ्याला कळत नाही. व्यक्तिमत्त्वे काल्पनिक नसतात, ती सर्व वास्तवात अस्तित्वात असतात.
"रात्री पहा" - एक समूह पोर्ट्रेट, जे कलेच्या जवळचे लोक विचित्र मानतात. वस्तुस्थिती अशी आहे की येथे पोर्ट्रेट शैलीसाठी सर्व आवश्यकतांचे उल्लंघन केले गेले आहे. आणि चित्र ऑर्डर करण्यासाठी लिहिलेले असल्याने, रेम्ब्रँडचा खरेदीदार असमाधानी होता.
6. “लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप”, अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, 5,4 x 7,5 मी
पेंटिंग ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत आहे. सध्या ते सर्वात मोठे आहे. विशेषत: या कॅनव्हाससाठी स्वतंत्र हॉल बांधण्यात आला होता.
अलेक्झांडर अँड्रीविच यांनी लिहिले “लोकांसमोर ख्रिस्ताचे दर्शन” 20 वर्षे. 1858 मध्ये, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, ते अलेक्झांडर II ने विकत घेतले.
ही चित्रकला एक अजरामर कलाकृती आहे. हे गॉस्पेलमधील एक घटना दर्शवते. बाप्तिस्मा करणारा जॉन जॉर्डन नदीच्या काठावर लोकांना बाप्तिस्मा देतो. अचानक त्यांच्या सर्वांच्या लक्षात आले की येशू स्वतः त्यांच्याजवळ येत आहे. कलाकार एक मनोरंजक पद्धत वापरतो - चित्राची सामग्री ख्रिस्ताच्या देखाव्याबद्दल लोकांच्या प्रतिक्रियांद्वारे प्रकट होते.
5. "निझनी नोव्हगोरोडच्या नागरिकांना मिनिनचे आवाहन", कॉन्स्टँटिन माकोव्स्की, 7 x 6 मी
पेंटिंग निझनी नोव्हगोरोड आर्ट म्युझियममध्ये संग्रहित आहे. आपल्या देशातील सर्वात मोठा इझेल कॅनव्हास. माकोव्स्कीने 1896 मध्ये लिहिले.
चित्राच्या मध्यभागी संकटांच्या काळातील घटना आहेत. कुझ्मा मिनिन लोकांना देणगी देण्यास आणि ध्रुवांपासून देशाच्या मुक्तीसाठी मदत करण्याचे आवाहन करते.
निर्मितीचा इतिहास "निझनी नोव्हगोरोडला मिनिनचे आवाहन" जोरदार मनोरंजक. रेपिनच्या "द कॉसॅक्स टर्किश सुलतानला एक पत्र लिहिणे" या पेंटिंगने माकोव्स्की इतका प्रभावित झाला की त्याने तितकीच महत्त्वपूर्ण उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याचा निर्णय घेतला. त्याने उच्च निकाल प्राप्त केला आणि आता कॅनव्हासला एक गंभीर सांस्कृतिक महत्त्व आहे.
4. "गॅलीलच्या कानामध्ये विवाह", पाओलो वेरोनीस, 6,7 x 10 मी
हे प्रदर्शन लूवरमध्ये आहे. चित्राचे कथानक गॉस्पेलमधील एक घटना होती. व्हेरोनीसने 1562-1563 मध्ये सॅन जियोर्जिओ मॅगिओर (व्हेनिस) च्या मठ चर्चच्या बेनेडिक्टाइनच्या आदेशानुसार ते रंगवले.
“गालीलच्या काना येथे लग्न” बायबलसंबंधी कथेचे एक मुक्त व्याख्या आहे. हे आलिशान वास्तुशिल्पीय दृश्ये आहेत, जी गॅलीलच्या गावात असू शकत नाहीत आणि वेगवेगळ्या युगातील पोशाखांमध्ये चित्रित केलेले लोक. अशा विसंगतीमुळे पावलोला अजिबात लाज वाटली नाही. त्याला मुख्य गोष्ट म्हणजे सौंदर्य.
नेपोलियनच्या युद्धांदरम्यान, पेंटिंग इटलीहून फ्रान्समध्ये नेण्यात आली. आजपर्यंत, इटलीच्या सांस्कृतिक वारशाचे रक्षण करणारी संस्था कॅनव्हास आपल्या मायदेशी परत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. हे होण्याची शक्यता नाही, कायदेशीररित्या चित्र फ्रान्सचे आहे.
3. "पॅराडाइज", टिंटोरेटो, 7 x 22 मी
"स्वर्ग" टिंटोरेटोची मुकुट कला म्हणतात. व्हेनिसमधील डोगेज पॅलेससाठी त्याने ते रंगवले. ही ऑर्डर व्हेरोनीस प्राप्त करण्यासाठी होती. त्याच्या मृत्यूनंतर, ग्रेट कौन्सिलची शेवटची भिंत सजवण्याचा मान टिंटोरेटोकडे गेला. कलाकार आनंदी आणि नशिबाबद्दल कृतज्ञ होता की त्याच्या आयुष्याच्या पहाटे त्याला अशी भेट मिळाली. त्या वेळी, मास्टर 70 वर्षांचे होते. त्यांनी 10 वर्षे पेंटिंगवर काम केले.
हे जगातील सर्वात मोठे तैलचित्र आहे.
2. “जर्नी ऑफ ह्युमॅनिटी”, साशा जाफरी, ५० x ३० मी
चित्र आमच्या समकालीनांनी रंगवले होते. साशा जाफरी एक ब्रिटिश कलाकार आहे. "मानवजातीचा प्रवास" त्याने 2021 मध्ये लिहिले. पेंटिंगची परिमाणे दोन फुटबॉल फील्डच्या क्षेत्राशी तुलना करता येतील.
दुबईतील एका हॉटेलमध्ये सात महिने कॅनव्हासवर काम करण्यात आले. ते तयार करताना, साशाने जगातील 140 देशांतील मुलांची रेखाचित्रे वापरली.
चांगल्या हेतूने चित्र तयार केले आहे. जाफरी त्याची 70 भागात विभागणी करून लिलावात विकणार होते. ते पैसे मुलांच्या निधीसाठी देणार होते. परिणामी, चित्र कापले गेले नाही, ते आंद्रे अब्दौनने खरेदी केले. त्यासाठी त्याने 62 दशलक्ष डॉलर्स दिले.
1. “वेव्ह”, झुरो शिरोग्लाविच, 6 mx 500 मी
या चित्राची गिनीज बुक ऑफ रेकॉर्डमध्ये नोंद झाली आहे. डझुरो शिरोग्लाव्हिकने 2007 मध्ये ते लिहिले. ध्येय स्पष्ट आहे - जागतिक विक्रम प्रस्थापित करणे. खरंच, परिमाण प्रभावी आहेत. तुम्ही कधी 6 किमी लांब पेंटिंग पाहिली आहे का? 2,5 टन पेंट, 13 हजार m². पण तिचे काय करायचे? ते गॅलरीत टांगता येत नाही, इथे स्वतंत्र हॉल तयार करणेही निरर्थक आहे.
मात्र, कलाकार व्हायचे नाही "लाट" धूळ गोळा करत होता आणि हक्क न लावलेला होता. त्याने त्याचे काही भाग करून लिलावात विकायचे ठरवले. बाल्कन द्वीपकल्पातील युद्धादरम्यान बेपत्ता झालेल्या मुलांना मदत करणाऱ्या चॅरिटेबल फाऊंडेशनला डझुरोने पैसे दान केले.