सामग्री
कार्ल ब्रायलोव्ह (१७९९-१८५२) यांनी बंडखोर रोमँटिसिझमच्या शैलीत काम केले. लहानपणापासूनच, कलाकार सौंदर्याने वेढलेला होता, त्याचे वडील एक सर्जनशील व्यक्ती होते - पावेल इव्हानोविच ब्रायलोव्ह (1799-1852), एक शिल्पकार आणि फ्रेंच मुळांचे शिक्षणतज्ज्ञ. जवळजवळ सात वर्षांचा होईपर्यंत, कार्ल अंथरुणाला खिळलेला होता, डॉक्टरांनी त्याला तीव्र एन्युरिझमचे निदान केले. परंतु, पावेल ब्रायलोव्हच्या आदेशानुसार, कार्लला त्याच्या पलंगावरून फाडण्यात आले आणि चित्रकला शिकवण्यास सुरुवात केली, कारण त्याचे भविष्य हा पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष होता - तो एक निर्माता आणि कलाकार असेल.
वयाच्या 16 व्या वर्षी, त्या तरुणाने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला, ज्यामध्ये त्याच्या वडिलांनी त्याला खूप पाठिंबा दिला. त्याने आपल्या मुलाला कलेच्या कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यास मदत केली, म्हणून कार्लने त्याच्या समवयस्कांपेक्षा चांगले अभ्यास केले. ब्रायलोव्हने आपली प्रतिभा दर्शविली - त्याने केवळ मानवी शरीराची सशर्त शुद्धता दिली नाही, परंतु त्यांचे पुनरुज्जीवन केले आणि कृपा दिली, पूर्वी अकादमीच्या विद्यार्थ्यांना अपरिचित होते.
आपण कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगची दीर्घकाळ प्रशंसा करू शकता, जे कला समीक्षक करतात, कॅनव्हासेसवर सामान्य प्रेक्षकांपेक्षा काहीतरी अधिक दिसते. आम्ही तुम्‍हाला केवळ चित्रे पाहण्‍यासाठी नाही, तर त्‍यांचा अर्थ शोधण्‍यासाठी, कलाकाराला काय दाखवायचे आहे ते अनुभवण्‍याची ऑफर देत आहोत ... आम्ही तुम्‍हाला चित्रकार कार्ल ब्रायलोव्हच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांशी परिचित होण्‍याची ऑफर देतो.
10 इटालियन दुपार
स्थापनेचे वर्ष: 1827
समीक्षकांनी प्रशंसनीय चित्र "इटालियन दुपार" - कलाकाराच्या जीवनाच्या इतिहासातील सर्वात लक्षणीय. लिहिण्याच्या वेळेपर्यंत, ब्रायलोव्ह आधीपासूनच व्यापकपणे ओळखले जात होते आणि हे चित्र स्वतः निकोलस I यांनी तयार केले होते.
वस्तुस्थिती अशी आहे की 1823 मध्ये चित्रकाराने "इटालियन मॉर्निंग" पेंट केले - कॅनव्हासने लोकांवर खूप मोठी छाप पाडली आणि जेव्हा, यशस्वी प्रदर्शनांच्या मालिकेनंतर, सेंट पीटर्सबर्ग, कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीला पैसे देऊन पोहोचले. पेंटिंगसाठी कार्ल ब्रायलोव्ह यांनी ते निकोलस I ला सादर केले. आणि त्यांनी हे चित्र त्यांची पत्नी अलेक्झांड्रा फेडोरोव्हना (1872-1918) यांना सादर केले, ज्यांना ते पाहून आनंद झाला. तिने एक नवीन ऑर्डर केली आणि नंतर कलाकाराने "इटालियन नून" पेंट केले, परंतु समीक्षकांनी प्रदर्शनात अस्पष्ट पुनरावलोकनांसह चित्राचा भडिमार केला, कारण तेव्हाचे शैक्षणिक क्षेत्र वास्तववाद आणि स्वातंत्र्याच्या विरोधात होते.
9. जेन्सरिकचे रोमवर आक्रमण
स्थापनेचे वर्ष: 1836
ब्रायलोव्हने प्रसिद्ध लोकांचे पोर्ट्रेट पेंट केले, ऐतिहासिक शैलीमध्ये काम केले, ज्याचे चित्र संबंधित आहे. "रोमवर जेन्सरिकचे आक्रमण". चित्र प्राचीन रोमन सभ्यतेच्या जीवनातील एक दुःखद क्षण प्रतिबिंबित करते. कॅनव्हास 1836 मध्ये रंगवला गेला होता, तो तयार करण्याची कल्पना ब्रायलोव्हला 1833 मध्ये परत आली, जेव्हा तो इटलीमध्ये होता.
प्रसिद्ध चित्रकला अलेक्से अलेक्सेविच पेरोव्स्की (1787-1836) यांनी नियुक्त केली होती. शैली - ऐतिहासिक चित्रकला. चित्रात, आपण पाहतो की सैन्य प्राचीन राज्यातील वंडल टोळीच्या नेत्याला कसे लुटत आहे. ही घटना 455 मध्ये घडते. आफ्रिकन योद्धे निर्दयपणे आजूबाजूला विनाश निर्माण करतात आणि चित्रातील मुख्य मुद्दा म्हणजे इव्हडोकिया (401-460) आणि तिच्या मुलींचे अपहरण.
8. तुर्क
स्थापनेचे वर्ष: 1837-1839
आम्ही चित्रात पाहतो "तुर्की स्त्री", जे ब्रायलोव्हने लिहिले आहे, शांत दिसणारी मुलगी खोटे बोलते, उशाशी झुकते. तिच्या देखाव्यात, सर्वकाही आरामशीर दिसते, अगदी तिचे डोळे शांतता देतात. आणि पोशाख आणि हेडड्रेस गैर-युरोपियन सौंदर्यावर जोर देतात. मुलीशी जुळण्यासाठी, एक उज्ज्वल पार्श्वभूमी तयार केली गेली - ती स्वतःसारखी तीक्ष्ण, विरोधाभासी.
तिच्या राष्ट्रीयत्वावर जोर देण्यासाठी दबलेल्या स्वरांची आवश्यकता नव्हती. त्याउलट, एक उज्ज्वल पार्श्वभूमी त्याच्या सौंदर्यावर जोर देते. कॅनव्हाससाठी, ब्रायलोव्हने त्याच्या आठवणींचा वापर केला, एकदा तो आयोनियन बेटांवर आला. आठवणी इतक्या स्पष्ट होत्या की निसर्गाची गरजच नव्हती. अशाप्रकारे त्याने तुर्की मुली पाहिल्या आणि आपल्या कार्याद्वारे या प्रदेशातील सर्व "मसालेदार सौंदर्य" व्यक्त करण्यात सक्षम झाला.
7. बोगोरोडिस्की ओक येथे
स्थापनेचे वर्ष: 1835
ब्रायलोव्हची चित्रे दर्शकाला शांतता आणि सौंदर्याने मोहित करतात - जणू काही सौंदर्याच्या नियमांनुसार जीवन अस्तित्त्वात आहे, ज्याकडे पाहून त्याचा न्याय केला जाऊ शकतो. "बोगोरोडिस्की ओक येथे". चित्रे फक्त दिवाणखान्याची सजावट होण्यास सांगत आहेत. त्यांच्यासाठी स्वीकार्य प्रतिक्रिया म्हणजे प्रशंसा आणि आनंद, कलाकाराचा आदर.
सुप्रसिद्ध चित्र जलरंगात रंगवले गेले होते, मध्यभागी एक ओक वृक्ष आहे, जे एका पवित्र स्थानाची सजावट आहे जेथे भटके तीर्थयात्रा करण्यासाठी येतात. आणि आता ब्रायलोव्हने या क्षणी “पकडले”, वेगवेगळ्या वयोगटातील आणि लिंगाचे लोक ओकच्या जवळ उभे आहेत: छत्री असलेली मुलगी, एक वृद्ध माणूस, एक स्त्री. कुशलतेने, कलाकार प्रकाशाचा खेळ व्यक्त करण्यास सक्षम होता, जो झाडाच्या जाड फांद्यांमधून जाण्याचा प्रयत्न करतो.
6. इनेसा डी कॅस्ट्रोचा मृत्यू
स्थापनेचे वर्ष: 1834
ऐतिहासिक थीमला वाहिलेल्या ब्रायलोव्हच्या सर्व कामांप्रमाणे, चित्र "इनेसा डी कॅस्ट्रोचा मृत्यू" ज्यांना पेंटिंगमध्ये काहीही समजत नाही त्यांना देखील आनंद होतो. याचे कारण असे की थीम मूळ भागाला स्पर्श करते - मुलगी तिच्या गुडघ्यावर आहे आणि मुले तिला मिठी मारत आहेत. भव्यतेची हवा असलेले मारेकरी जवळपास आहेत. ठगांचे भितीदायक चेहरे आणि ते भयंकर खंजीर भावनाविना उभ्या असलेल्या माणसाच्या विरूद्ध आहेत - हे स्पष्ट आहे की ही परिस्थितीची दोषी आहे.
कार्ल ब्रायलोव्हने मिलानमध्ये असताना हे चित्र लिहिले आणि लिहिण्यासाठी त्याने फक्त 17 दिवस घालवले. इतका वेळ निघून गेला आहे, आणि चित्र अजूनही प्रशंसनीय आणि आश्चर्यचकित आहे. कॅनव्हास नाटकाने व्यापलेला आहे - ब्रायलोव्ह, नेहमीप्रमाणे, ऐतिहासिक कथानक कुशलतेने व्यक्त करण्यात सक्षम होता.
5. बथशेबा
स्थापनेचे वर्ष: 1828 - 1832 फूट
ऐतिहासिक "बथशेबा"जलरंगकार ब्रायलोव्ह यांनी रेखाटलेले, बायबलसंबंधी कथेवर आधारित आहे आणि कलाकाराची प्रतिभा स्पष्टपणे दर्शवते. कॅनव्हास न उलगडणारी, मोहक स्त्री सौंदर्याची कल्पना उत्तम प्रकारे व्यक्त करते. इटलीमध्ये असताना कलाकाराने चित्र काढले, परंतु त्याचा परिणाम त्याला प्रभावित झाला नाही, म्हणून त्याने ते अपूर्ण सोडले.
कॅनव्हास एक ऐतिहासिक क्षण सांगते - पौराणिक कथेनुसार, राजा डेव्हिड (1035 BC - 970 BC) याने त्याच्या सेनापती उरियाची तरुण पत्नी पाहिली. बथशेबा इतकी सुंदर होती की तिने त्याला आश्चर्यचकित केले. त्याने तिच्या पतीला मृत्यूदंड पाठवले आणि त्याने मुलीला त्याच्या राजवाड्यात नेले, ज्यासाठी त्याला त्याच्या ज्येष्ठ मुलाच्या मृत्यूची शिक्षा झाली.
4. अरोरा पोर्ट्रेट
स्थापनेचे वर्ष: 1837
अरोरा (1808-1902) चे सौंदर्य कायमचे जिवंत राहील, कारण एकदा तिला तिच्या पतीकडून भेट मिळाली - पावेल डेमिडोव्ह (1798-1840) ने कार्ल ब्रायलोव्हला त्याची पत्नी काढण्यास सांगितले. कलाकाराने खूप वेळ घालवला अरोरा चे पोर्ट्रेटपरिणाम एक अविश्वसनीय सौंदर्य आहे. हे पोर्ट्रेट अजूनही "जिवंत" आहे, ते कलेवरील जवळजवळ प्रत्येक पुस्तकात चित्रित केले आहे, जिथे कलाकाराचे नाव आहे.
पौराणिक कथेनुसार, अरोरा तिच्या विलक्षण सौंदर्यासाठी प्रसिद्ध होती आणि ती खूप दयाळू होती. तिच्या सन्मानार्थ प्रसिद्ध क्रूझरचे नाव देण्यात आले. परंतु दुर्दैवाने, राजकुमारी अरोरा यांचे नशीब अनुकूल नव्हते: 1840 मध्ये तिने तिचा नवरा गमावला. अरोराला वारशाने खूप मोठी संपत्ती मिळाली आणि ती हुशारीने वापरण्यात यशस्वी झाली.
1846 मध्ये तिने शोक संपविण्याचा निर्णय घेतला आणि पुन्हा लग्न केले - आंद्रे करमझिन (1814-1854), परंतु 1854 मध्ये त्याला तुर्कांनी मारले. त्यानंतर, राजकुमारीने फ्लॉरेन्समध्ये एक चॅपल बांधले आणि आपले जीवन दानधर्मासाठी समर्पित केले.
3. राइडर
स्थापनेचे वर्ष: 1832
ब्रायलोव्हचे चित्र "स्वार" त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक. हे गतिशीलता, हालचाल आणि सौंदर्याने भरलेले आहे. सर्व प्रथम, दर्शक स्वत: राईडरकडे लक्ष वेधून घेतात - अशी नाजूक मुलगी मजबूत घोड्याने कशी व्यवस्थापित करते हे आश्चर्यकारक आहे. हा घोडा थोर रक्ताचा वंशज आहे हे लगेच स्पष्ट होते. तो देखणा आहे, त्याची त्वचा चमकदार आहे. घोडा किंचित उठतो, जणू त्याला त्याच्या कृपेचे कौतुक करायचे आहे - मुलीला फेकून देण्याचे त्याचे ध्येय असण्याची शक्यता नाही.
नयनरम्य चित्र इटलीमध्ये रंगवले गेले होते - कला समीक्षक अजूनही नायिकेच्या प्रोटोटाइपबद्दल तर्क करतात. कॅनव्हास युलिया सामोइलोवा (1803-1875) यांनी कार्यान्वित केले होते, जी कार्ल ब्रायलोव्ह यांच्याशी तिच्या नातेसंबंधासाठी ओळखली जाते.
जेव्हा चित्र प्रदर्शनात आले (आणि हे लिहिल्यानंतर लगेचच घडले), त्याला अश्वारूढ थीममध्ये सर्वोत्कृष्ट म्हटले गेले. ब्रायलोव्हला दुसरा रुबेन्स (१५७७-१६४०) किंवा व्हॅन डायक (१५९९-१६४१) असे संबोधले जाऊ लागले.
2. स्वत: पोर्ट्रेट
स्थापनेचे वर्ष: 1848
आम्ही सर्व थोडे daffodils आहोत, आणि कार्ल Bryullov अपवाद नाही. कलाकारांच्या इतिहासातील एक आवडते तंत्र म्हणजे स्व-पोर्ट्रेट रंगविणे. स्वत: पोर्ट्रेट कलाकाराच्या जिव्हाळ्याच्या पोर्ट्रेटच्या शैलीमध्ये शिखरावर पोहोचले - ब्रायलोव्हने ते 1848 मध्ये पेंट केले, जेव्हा तो आजारी होता.
सात महिन्यांपर्यंत, 50 वर्षीय निर्माता, डॉक्टरांच्या सूचनेनुसार, घर सोडला नाही आणि बहुतेक वेळा तो एकटाच होता. आणि, शेवटी, जेव्हा 1848 मध्ये वसंत ऋतू आधीच पूर्ण बहरात होता, तेव्हा सर्व काही उबदार वाऱ्याच्या झुळूक आणि फुलांच्या समृद्ध सुगंधाने झिरपले होते, ब्रायलोव्हने प्रथम डॉक्टरांना पेंट्स आणि एक चित्रफळ आणण्यास सांगितले. त्याची विनंती मान्य करण्यात आली. जेव्हा कलाकाराला हवे ते मिळाले, तेव्हा त्याने त्वरीत एक स्व-पोर्ट्रेट तयार केले, परंतु ते दुरुस्त करण्यासाठी वेळोवेळी परत आले.
1. पोम्पीचा शेवटचा दिवस
स्थापनेचे वर्ष: 1827 - 1833 फूट
चित्र "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" इटलीमध्ये ब्रायलोव्ह यांनी लिहिले होते, जिथे तो सहलीला गेला होता. कलाकाराला 4 वर्षांनंतर सहलीवरून परतावे लागले हे असूनही, तो तेथे 13 वर्षे राहिला. चित्राच्या कथानकामध्ये ऐतिहासिक क्षण - पोम्पेईचा मृत्यू: ऑगस्ट 24, 79 बीसी. e ज्वालामुखीच्या उद्रेकामुळे 2000 रहिवासी मरण पावले.
ब्रायलोव्हने 1827 मध्ये प्रथम साइटला भेट दिली. तेथे गेल्यावर, 28 वर्षीय निर्मात्याला हे देखील माहित नव्हते की या सहलीमुळे तो इतका प्रभावित होईल - चित्रकाराने त्या जागेवर अनुभवलेल्या भावनांनी त्याला एकटे सोडले नाही, म्हणून ब्रायलोव्हने या स्थळाला भेट दिली. इटालियन दर्शविणारे चित्र तयार करणे. हे ब्रायलोव्हच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक आहे आणि पूर्ण होण्यासाठी 6 वर्षे लागली.