आज आम्ही भूतकाळातील उत्कृष्ट मास्टर्सची अनेक कामे सादर करू, ज्यांचे अजूनही जीवन जवळजवळ प्रत्येकाला माहित आहे. थीम आहे अन्न. अर्थात, गेल्या शतकांच्या स्थिर जीवनात, मांसाहारी घटक देखील चित्रित केले जातात - मासे, खेळ किंवा कत्तल केलेल्या प्राण्यांचे भाग. तथापि, हे मान्य केलेच पाहिजे की असे स्थिर जीवन खूपच कमी सामान्य आहेत - कदाचित कारण स्थिर जीवन शैलीमध्ये रंगवलेले कॅनव्हासेस मुख्यतः लिव्हिंग रूम सजवण्यासाठी होते आणि या जागेवर येणारे अभ्यागत काही सुसंवादी आणि शांततेची वाट पाहत होते. भिंती सफरचंद आणि पीच असलेले स्थिर जीवन माशांसह स्थिर जीवनापेक्षा अधिक यशस्वीरित्या विकले जाऊ शकते. हा केवळ आमचा नम्र अंदाज आहे, परंतु हे स्पष्ट सत्यावर आधारित आहे की अहिंसक, तटस्थ आणि "चवदार" कलाकृतींच्या सौंदर्याने नेहमीच लोकांना मोठ्या प्रमाणात आकर्षित केले आहे.
फळे, नट, बेरी आणि भाज्यांचे चित्रण करणारे कलाकार, शाकाहार किंवा फळाहारवादाच्या कल्पनांना क्वचितच चिकटून राहतात - तरीही, स्थिर जीवन शैलीने काहीवेळा त्यांच्या सर्जनशील कारकीर्दीचा मुख्य भाग व्यापला आहे. शिवाय, स्थिर जीवन म्हणजे केवळ वस्तूंचा संग्रह नाही; त्यामध्ये नेहमीच लपलेले प्रतीकात्मकता असते, काही कल्पना जी प्रत्येक दर्शकाला त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने समजण्यासारखी असते, जगाच्या त्याच्या आकलनानुसार.
चला इंप्रेशनिझमच्या एका स्तंभाच्या कामापासून सुरुवात करूया ऑगस्टे रेनोईर, ज्याने आपल्या हयातीत वैभवाच्या किरणांमध्ये स्नान केले.
पियरे-ऑगस्ट रेनोइर. दक्षिणी फळांसह अजूनही जीवन. १८८१
फ्रेंच मास्टरची लेखन शैली - बिनधास्तपणे मऊ आणि हलकी - त्याच्या बहुतेक चित्रांमध्ये शोधली जाऊ शकते. मोठ्या प्रमाणात फळे आणि भाज्यांचे चित्रण करणाऱ्या या केवळ शाकाहारी कामामुळे आम्ही खूप प्रभावित झालो आहोत.
चित्रकलेतील सर्जनशीलतेबद्दल एकदा बोलताना रेनोअर म्हणाले: “कसले स्वातंत्र्य? आपल्या आधी शेकडो वेळा काय केले आहे याबद्दल बोलण्याचा प्रयत्न करत आहात? मुख्य गोष्ट म्हणजे कथानकापासून मुक्त होणे, कथन टाळणे आणि यासाठी काहीतरी परिचित आणि प्रत्येकाच्या जवळचे निवडा आणि कोणतीही कथा नसताना आणखी चांगले. आमच्या मते, हे स्थिर जीवनाच्या शैलीचे अगदी अचूकपणे वर्णन करते.
पॉल सेझन. नाट्यमय नशीब असलेला एक कलाकार, ज्याला वृद्धापकाळातच सार्वजनिक आणि तज्ञ समुदायाकडून मान्यता मिळाली. बर्याच काळापासून, सेझनला पेंटिंगच्या असंख्य प्रशंसकांनी ओळखले नाही आणि दुकानातील त्याच्या सहकाऱ्यांनी त्याची कामे संशयास्पद आणि लक्ष देण्यास पात्र नाहीत असे मानले. त्याच वेळी, समकालीन प्रभावकारांची कामे - क्लॉड मोनेट, रेनोइर, देगास - यशस्वीरित्या विकली गेली. बँकरचा मुलगा या नात्याने, सेझनला एक समृद्ध आणि सुरक्षित भविष्य मिळू शकते - जर त्याने त्याच्या वडिलांचा व्यवसाय सुरू ठेवण्यासाठी स्वत: ला वाहून घेतले. परंतु त्याच्या व्यवसायाने, तो एक खरा कलाकार होता ज्याने छळ आणि संपूर्ण एकाकीपणाच्या काळातही स्वतःला कोणत्याही ट्रेसशिवाय पेंटिंगला दिले. सेझनचे लँडस्केप – माउंट सेंट व्हिक्टोरियाजवळील मैदान, पॉन्टोईजचा रस्ता आणि इतर अनेक – आता जागतिक संग्रहालये सुशोभित करतात, यासह. लँडस्केप्सप्रमाणे, सेझनसाठी स्थिर जीवन हा त्याच्या सर्जनशील संशोधनाचा एक उत्कट आणि सतत विषय होता. सेझनचे स्थिर जीवन हे या शैलीचे मानक आहे आणि आजपर्यंत कलाकार आणि सौंदर्यशास्त्रज्ञांसाठी प्रेरणास्थान आहे.
"ड्रेपरी, जग आणि फळांच्या भांड्यांसह स्थिर जीवन" Cezanne हे आतापर्यंतच्या जागतिक लिलावात विकल्या गेलेल्या कलाकृतींपैकी एक आहे.
अंमलबजावणीची साधेपणा असूनही, सेझनचे स्थिर जीवन गणितीयदृष्ट्या सत्यापित, सामंजस्यपूर्ण आणि चिंतनकर्त्याला मोहित करते. "मी माझ्या सफरचंदांनी पॅरिसला चकित करीन," सेझन एकदा त्याच्या मित्राला म्हणाला.
पॉल सेझन स्टिल लाइफ सफरचंद आणि बिस्किट. १८९५
पॉल सेझन. तरीही फळांची टोपली घेऊन आयुष्य. 1880-1890
पॉल सेझन. डाळिंब आणि नाशपाती सह अजूनही जीवन. 1885-1890
निर्मिती व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ खूप अष्टपैलू. त्याने त्याच्या सर्व कामांवर काळजीपूर्वक काम केले, त्या काळातील पेंटिंगच्या इतर मास्टर्सच्या कामात स्पर्श न केलेल्या विषयांचा अभ्यास केला. मित्रांना लिहिलेल्या पत्रांमध्ये, तो बालिश उत्स्फूर्ततेने ऑलिव्ह ग्रोव्ह किंवा द्राक्ष बागांच्या मोहकतेचे वर्णन करतो, सामान्य कष्टकरी-गहू पेरणार्‍याच्या कामाची प्रशंसा करतो. ग्रामीण जीवनाची दृश्ये, निसर्गचित्रे, पोट्रेट आणि अर्थातच स्थिर जीवन हे त्यांच्या कामाचे मुख्य क्षेत्र आहेत. व्हॅन गॉगच्या irises कोणाला माहित नाही? आणि सुप्रसिद्ध अजूनही सूर्यफूलांसह जीवन जगतात (ज्यापैकी बरेच त्याने त्याचा मित्र पॉल गॉगिनला खुश करण्यासाठी पेंट केले होते) अजूनही पोस्टकार्ड्स, पोस्टर्स आणि पोस्टर्सवर पाहिले जाऊ शकतात जे अंतर्गत सजावटीसाठी लोकप्रिय आहेत.
त्यांच्या हयातीत त्यांचे काम विकले गेले नाही; कलाकाराने स्वतः मित्राला लिहिलेल्या पत्रात एक मनोरंजक घटना सांगितली. श्रीमंत घराच्या एका विशिष्ट मालकाने त्याच्या दिवाणखान्यातील भिंतीवर कलाकाराच्या पेंटिंगपैकी एक "प्रयत्न" करण्यास सहमती दर्शविली. व्हॅन गॉगला आनंद झाला की मनीबॅगमध्ये त्याचे पेंटिंग आतील भागात ठेवणे योग्य वाटले. कलाकाराने श्रीमंत माणसाला त्याचे काम दिले, परंतु त्याने मास्टरला एक पैसाही द्यायचा विचार केला नाही, असा विश्वास ठेवला की तो कलाकारावर आधीच मोठा उपकार करत आहे.
व्हॅन गॉगसाठी फळांच्या प्रतिमेचा अर्थ आजूबाजूच्या शेतात, कुरण आणि फुलांच्या पुष्पगुच्छांवर काम करण्यापेक्षा कमी नाही.
व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. टोपली आणि सहा संत्री. 1888
व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. सफरचंद, नाशपाती, लिंबू आणि द्राक्षे सह अजूनही जीवन. 1887
खाली आम्ही व्हॅन गॉगचे त्याच्या मित्राने, एक प्रख्यात कलाकाराने रेखाटलेले पोर्ट्रेट सादर करतो. पॉल गॉगिन, ज्यांच्यासोबत त्यांनी काही स्थिर जीवन आणि भूदृश्यांवर काही काळ एकत्र काम केले. कॅनव्हासमध्ये व्हॅन गॉग आणि सूर्यफुलाचे चित्रण आहे, जसे गॉगिनने त्यांना पाहिले, संयुक्त सर्जनशील प्रयोगांसाठी मित्राच्या शेजारी स्थायिक झाले.
पॉल गौगिन. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगचे पोर्ट्रेट सूर्यफूल पेंटिंग. 1888
पॉल गॉगिनचे स्थिर जीवन इतके असंख्य नाहीत, परंतु त्यांना चित्रकला ही शैली देखील आवडली. बर्‍याचदा, गॉगिनने मिश्र शैलीत चित्रे सादर केली, स्थिर जीवनाला आतील आणि अगदी पोर्ट्रेटसह एकत्र केले.
पॉल गौगिन. तरीही पंख्यासोबत आयुष्य. 1889
गॉगिनने कबूल केले की जेव्हा त्याला थकवा जाणवतो तेव्हा तो स्थिर जीवन रंगवतो. हे मनोरंजक आहे की कलाकाराने रचना तयार केल्या नाहीत, परंतु, एक नियम म्हणून, स्मृतीतून रंगवलेले.
पॉल गौगिन. चहाची भांडी आणि फळांसह अजूनही जीवन. 1896
पॉल गौगिन. फुले आणि फळांची वाटी. 1894
पॉल गौगिन. पीच सह अजूनही जीवन. 1889
हेन्री मॅटिस - एक अद्भुत कलाकार, ज्याची एसआय शुकिनने प्रशंसा केली. मॉस्कोच्या परोपकारी आणि संग्राहकाने मॅटिसच्या असामान्य आणि नंतर पूर्णपणे स्पष्ट नसलेल्या पेंटिंगसह त्याची हवेली सजविली आणि कलाकाराला त्याच्या आर्थिक परिस्थितीची चिंता न करता शांतपणे सर्जनशीलतेमध्ये गुंतण्याची संधी दिली. या समर्थनाबद्दल धन्यवाद, खरी कीर्ती अल्प-ज्ञात मास्टरला मिळाली. मॅटिसने हळूवारपणे, खूप ध्यानपूर्वक, काहीवेळा अत्यंत जाणीवपूर्वक मुलाच्या चित्राच्या पातळीवर त्याची कामे सुलभ केली. त्यांचा असा विश्वास होता की, दैनंदिन चिंतांनी कंटाळलेल्या दर्शकाने चिंतनाच्या सुसंवादी वातावरणात स्वतःला विसर्जित केले पाहिजे, चिंता आणि चिंतांपासून खोलवर जावे. त्याच्या कृतींमध्ये, संवेदनांच्या शुद्धतेच्या जवळ जाण्याची इच्छा, निसर्गाशी एकतेची भावना आणि अस्तित्वातील आदिम साधेपणा स्पष्टपणे दिसू शकतो.
हेन्री मॅटिस. अननस आणि लिंबू या फुलांनी अजूनही जीवन
मॅटिसच्या स्टिल लाइफने पुन्हा एकदा ही कल्पना सिद्ध केली आहे की कलाकाराचे कार्य, मग तो कोणत्याही शैलीत किंवा दिशेने काम करत असला तरीही, एखाद्या व्यक्तीमध्ये सौंदर्याची भावना जागृत करणे, त्याला जगाची सखोल जाणीव करून देणे, साधेपणा वापरणे, कधीकधी अगदी " बालिश" प्रतिमा तंत्र.
हेन्री मॅटिस. संत्र्यांसह अजूनही जीवन. 1913
स्टिल लाइफ हे आकलनासाठी सर्वात लोकशाही आहे आणि अनेकांसाठी चित्रकलेचा सर्वात प्रिय प्रकार आहे. एटी
तुमचे लक्ष दिल्याबद्दल आम्ही तुमचे आभारी आहोत!